{"id":1483,"date":"2022-05-23T10:55:01","date_gmt":"2022-05-23T08:55:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.zussau.ch\/texte\/"},"modified":"2022-07-05T15:21:17","modified_gmt":"2022-07-05T13:21:17","slug":"texte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/texte\/","title":{"rendered":"Texte"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n \t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Shifting Islands, Jacqueline Baum, Ursula Jakob, V\u00e9ronique Zussau<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Shifting Islands \u2013 Jacqueline Baum, Ursula Jakob, V\u00e9ronique Zussau<\/p>\n

Ein Erdh\u00fcgel. Ein Wasserbecken, \u00fcber dem ein undichter Schlauch installiert ist, dessen Tropfen ein Regenger\u00e4usch erzeugt. Eine kleine Mauer aus Lehmziegeln, aus denen Pflanzen wachsen: Das Ausstellungsprojekt \u00abShifting Islands\u00bb ist wie eine Landschaft an einem Ort, an dem eigentlich keine Landschaft sein kann: In einer weiten, ehemaligen Industriehalle.<\/p>\n

Doch, die \u00abShifting Islands\u00bb sind kein Indoor-Garten. Das Projekt wirkt eher wie eine dekonstruierte Landschaft. Ein Arrangement aus einzelnen Versatzteilen: Regen. Wachstum. Erde. Die Teile bilden kein Ganzes. Sie stehen, liegen, h\u00e4ngen verstreut in der 500 m\u00b2 grossen Halle.<\/p>\n

In den Erdh\u00fcgel einger\u00fcckt eine Reifenspur mit breitem Profil. Sie erinnert daran, dass auch das, was wir heute als Natur empfinden \u2013 G\u00e4rten, Wiesen, Parkanlagen \u2013 die Handschrift des Menschen tr\u00e4gt. Auch dort, wo wir uns schon so sehr an diese Handschrift gew\u00f6hnt haben, dass wir sie gar nicht mehr wahrnehmen. Zum Beispiel im Wald. In Europa wachsen W\u00e4lder nicht wild. Auch dort, wo sie nat\u00fcrlich erscheinen, werden sie, wenn auch dezent, durch menschliche Eingriffe reguliert.<\/p>\n

Die drei K\u00fcnstlerinnen versuchen nicht, ihre \u00abShifting Islands\u00bb besonders nat\u00fcrlich aussehen zu lassen. Im Gegenteil: Sie lassen deutlich erkennen, dass hier versucht wird, einzelne Elemente der Natur nachzubilden. Mit Gartenschl\u00e4uchen, Wasserbecken, Stahltr\u00e4gern. Jacqueline Baum, Ursula Jakob und V\u00e9ronique Zussau erzeugen ein Mosaik aus Landschaftsteilen, die wirken, als k\u00e4men sie aus dem Labor oder dem Baumarkt. Der Regen aus dem defekten Gartenschlauch tr\u00f6pfelt auf eine Glasplatte \u00fcber dem Wasserbecken, um einen besonders sch\u00f6nen Sound zu erzeugen. Eine Monstera, aufgrund ihrer imposanten Bl\u00e4tter seit Jahrzehnten eine der beliebtesten Fensterbank-Pflanzen, schwebt mitsamt ihrem Erdballen in der Luft. Sie h\u00e4ngt an einem der Stahltr\u00e4ger unter der Decke. Eine Situation die daran erinnert, wie die Ladung von Frachtschiffen mithilfe eines Hafenkrans gel\u00f6scht wird. Und in einem n\u00e4chsten Schritt daran, wie Menschen die Natur ver\u00e4ndern, indem sie Pflanzen buchst\u00e4blich entwurzeln, um sie von einem Erdteil in einen anderen zu transporieren. Und damit an beiden Orten Ver\u00e4nderungen vornehmen, die m\u00f6glicherweise erst Generationen sp\u00e4ter sichtbar werden.<\/p>\n

\u00abShifting Islands\u00bb ist ein philosophisch-\u00f6kosoziologischer Spaziergang, bei dem bewusst K\u00fcnstliches und Nat\u00fcrliches sich auf irritierende Art verbinden. Es ist ein work-in-progress Projekt, so, wie die Natur ja auch ein stetiges work-in-progress Projekt ist: Alles w\u00e4chst, alles fliesst, alles ver\u00e4ndert sich. Das heisst, die Ausstellung \u00absteht\u00bb nicht irgendwann, sie entsteht und vergeht langsam, schrittweise, wie in einem nat\u00fcrlich Wachstumsprozess. Und ganz wie in der Natur, gibt es keine klar deklarierte Autorinnenschaft der drei beteiligten K\u00fcnstlerinnen: \u00abShifting Islands\u00bb sind ein Gemeinschaftsprojekt<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tShifting Islands, Jacqueline Baum, Ursula Jakob, V\u00e9ronique Zussau\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tFabrikculture, H\u00e9genheim, avril 2025\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Un caillou dans la main<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tKate Whitebread\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dies gilt f\u00fcr die Installation \u00abUn caillou dans la main\u00bb sowie auch f\u00fcr Zussaus Zugang zum Kunstschaffen generell, als ein Arbeiten in Zusammenh\u00e4ngen. Jede Ausstellung, jede einzelne Arbeit, versteht sich als tempor\u00e4res Geflecht von Beziehungen. Es gibt Elemente, die immer wieder auftauchen: Laborger\u00e4te, Standardbaustoffe, Edelstahl, nat\u00fcrliche Materialien wie Wasser oder Steine, und \u2013 bezeichnenderweise \u2013 verschiedene Arten von Verbindungssystemen. Da entsteht einerseits jeweils ein \u00fcberschaubarer Mikrokosmos, in dem ein Equilibrium herrscht, eine Ruhe, eine bezaubernde, produktive Form der Wechselwirkung zwischen den Teilen eines Systems. Doch gleichzeitig hat die Konstellation etwas Instabiles, Prek\u00e4res.<\/p>\n

Lire la suite<\/p><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

\u00a0<\/span><\/span>Im Raum begegnen wir einem prek\u00e4ren Gleichgewicht von Elementen, die zwischen Laborexperiment, \u00d6kosystem und anthropologischer Beobachtung angesiedelt sind. Seit einigen Jahren setzt sich V\u00e9ronique Zussau mit der Instabilit\u00e4t von nat\u00fcrlichen und technischen Systemen auseinander. Sie artikuliert ihr Gesp\u00fcr f\u00fcr r\u00e4umliche Kontexte und \u00f6kologische Fragestellungen in poetischen Setzungen von Bildern und Objekten, die viel erz\u00e4hlen und doch eine geheimnisvolle Wirkung entfalten.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

Wasser fliesst von einem gl\u00e4sernen Kubus in den anderen. Man h\u00f6rt es pl\u00e4tschern, h\u00f6rt das Surren der Pumpe, beobachtet beim genauen Hinschauen die Wassertropfen im leuchtenden Gr\u00fcn der Schl\u00e4uche. Die Installation von V\u00e9ronique Zussau zeigt einen in sich geschlossenen Kreislauf, der eindeutig technischer Natur ist: Die Pumpe, die Kabel, das Glas weisen darauf hin. Andererseits wecken das fliessende Wasser, das Gr\u00fcn der Schl\u00e4uche, auch die Assoziation an Kreisl\u00e4ufe in der Natur, von Wassersystemen bis zur Zirkulation von Blut im menschlichen K\u00f6rper. Dies ist das erste von zwei Spannungsverh\u00e4ltnissen, die f\u00fcr die neueren Arbeiten von V\u00e9ronique Zussau pr\u00e4gend sind: Die Wechselwirkung zwischen Natur und Technik. Die zweite Spannung, die darauf aufbaut, besteht in der Befragung des Kreislaufes selber, denn auch ein scheinbar in sich geschlossenes System befindet sich in einem Abh\u00e4ngigkeitsverh\u00e4ltnis zu seiner Umgebung: Die Glaskuben balancieren auf Eisenstangen, die wiederum die Gegebenheiten des Raumes nutzen, um eine st\u00fctzende Konstruktion zu erzeugen. Doch diese Konstellation ist prek\u00e4r, es braucht zus\u00e4tzliche St\u00fctzen, kleine Steine, welche die K\u00fcnstlerin scheinbar behelfsm\u00e4ssig einf\u00fcgt, um den Wasserspiegel ins Lot zu bringen. Das Gleichgewicht jedes einzelnen Elements ist abh\u00e4ngig von seiner Relation zu den anderen Teilen und zum Raum als Ganzes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dies gilt f\u00fcr die Installation \u00abUn caillou dans la main\u00bb sowie auch f\u00fcr Zussaus Zugang zum Kunstschaffen generell, als ein Arbeiten in Zusammenh\u00e4ngen. Jede Ausstellung, jede einzelne Arbeit, versteht sich als tempor\u00e4res Geflecht von Beziehungen. Es gibt Elemente, die immer wieder auftauchen: Laborger\u00e4te, Standardbaustoffe, Edelstahl, nat\u00fcrliche Materialien wie Wasser oder Steine, und \u2013 bezeichnenderweise \u2013 verschiedene Arten von Verbindungssystemen. Da entsteht einerseits jeweils ein \u00fcberschaubarer Mikrokosmos, in dem ein Equilibrium herrscht, eine Ruhe, eine bezaubernde, produktive Form der Wechselwirkung zwischen den Teilen eines Systems. Doch gleichzeitig hat die Konstellation etwas Instabiles, Prek\u00e4res. Eine kleine Ver\u00e4nderung k\u00f6nnte ein Ungleichgewicht verursachen, der Moment der gegenseitigen Ber\u00fchrung ist auch der Moment der gr\u00f6ssten Verletzlichkeit.<\/p>\n

Damit stellt sich auch die Frage nach unserem Umgang mit den Systemen, die unsere Welt pr\u00e4gen \u2013 Systeme, die auf einer untrennbaren Verflechtung von Natur, Technologie und Kultur beruhen. Hier weist Zussaus Arbeit eine gewisse N\u00e4he zur Prozessphilosophie eines Gilles Deleuze oder George Simondon auf, wo die Instabilit\u00e4t und Transformation, sowie die Zusammenh\u00e4nge zwischen kulturellen und nat\u00fcrlichen Systemen, eine zentrale Rolle spielen.\u00a0<\/span><\/p>\n

V\u00e9ronique Zussaus Arbeiten gehen jedoch nicht direkt von philosophischer Theorie oder wissenschaftlicher Erkenntnis aus, sondern nutzen assoziative und suggestive k\u00fcnstlerische Verfahren. In ihrem Werk seit den fr\u00fchen 1990er Jahren (Objekte, Assemblagen, Fotografien) taucht immer wieder ein Interesse an der Verflechtung und Befragung von wissenschaftlichen und kulturellen Formen der Bildfindung auf: Diagramme, Landkarten, Dioramen und Modelle sowie M\u00e4rchen, Schattenspiele, oder Spielzeug, die sie gleichermassen imitiert und entfremdet. Zussau bewegt sie sich in einem Bereich zwischen ernsthafter Fragestellung und Augenzwinkern, Affekt und Kritik, erz\u00e4hlerischer Erkl\u00e4rung und geheimnisvoller Skizze. Ein Loch in der Wand, daneben ein Stab: Die Kausalit\u00e4t ist fragw\u00fcrdig, und doch angedeutet. Daneben ein Stein auf rotem Grund, wie eine im Weltraum schwebende Vergr\u00f6sserung der Steine, welche die Installation balancieren. Wie der Stab oder Stecken ist der Stein ein m\u00f6gliches Werkzeug, eine der Grundformen der menschlichen Technologie (der Faustkeil, der Feuerstein). Eine Ressource, die wir nutzen, um auf unsere Umwelt Einfluss zu nehmen, und gleichzeitig ein grunds\u00e4tzlicher Bestandteil dieser \u2013 im Dreck unter unseren F\u00fcssen, in den Weiten des Universums, tief im Inneren eines Berges, oder in unserer Hand. Der Beginn einer Handlung, die immer angedeutet, doch nie sichtbar gemacht wird. Es bleibt ein Gesp\u00fcr f\u00fcr eine Beziehung, zwischen und zu den Dingen.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Konrad Tobler: Poesie des Entzugs\u00a0<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tV\u00e9ronique Zussau\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tZur neusten Installation\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Eine Insel, Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, Wellen. Eine Idylle? Sie wird brutal durchschnitten und durchgestrichen durch grelles Scheinwerferlicht und durch spanische Reiter, denen zur vollkommenen Martialit\u00e4t einzig der Stacheldraht fehlt. Auch Kreuze k\u00f6nnten das sein, unter deren Last die erhoffte Erl\u00f6sung zusammenbricht.<\/p>\n

Lire la suite<\/p><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Das ist der Plot einer Erz\u00e4hlung, einer m\u00f6glichen Erz\u00e4hlung. V\u00e9ronique Zussau f\u00fchrt sie nicht aus. Ihre Installation ist aber auch keineswegs Illustration. Eher ist es so, dass hier Fragmente einer Narration zu sehen sind, die nicht ausformuliert werden soll und kann. Was scheinbar mit leichter Hand kombiniert ist, verdichtet sich auf der Stelle. Leerstellen \u00f6ffnen Fragen. Andeutungen stacheln die Fantasie an. Bekanntes trifft auf Unbekanntes. Das ist ein Verfahren, das sich an der philosophischen Romantik ebenso orientiert wie an surrealistischen Spielen. Es \u00f6ffnet sich so ein Raum der Ahnungen, in den Betrachterinnen und Betrachter fast automatisch involviert werden. So zur\u00fcckhaltend diese Setzungen sind, die V\u00e9ronique Zussau macht, so stark ist der Sog, den sie aus\u00fcben.<\/p>\n

Wenn Poesie die Kunst des Viel- und Mehrdeutigen ist, dann ist die in Bern lebende K\u00fcnstlerin V\u00e9ronique Zussau eine Poetin des Visuellen. Mit ihrem Spiel des Als-Ob \u2013 als ob man begriffen h\u00e4tte, als ob da eine Erz\u00e4hlung vorl\u00e4ge, als ob es eine Botschaft g\u00e4be \u2013, mit dieser Irritation des Entzugs schafft sie immer wieder neue Erfahrungsr\u00e4ume. Deren Kennzeichen ist die Behutsamkeit, die stets sp\u00fcrbar ist und die auch die Arbeitsweise der K\u00fcnstlerin auszeichnet. Rasche und vorschnelle Behauptungen sind ihre Sache nicht. Das M\u00e4rchen und die Fabel mit ihrer Abgr\u00fcndigkeit stehen ihr n\u00e4her als die direkte Dokumentation. Dabei umgeht sie mit ihrer Poetik der Leerstellen die Gefahr, eine Moral zu formulieren. Indem aber, wer sich darauf einl\u00e4sst, fast hinterr\u00fccks mitten drin steht, wird nach und nach auch merkbar, dass das Sujet stets eines ist, dem Tr\u00e4ume und Albtr\u00e4ume der Gegenwart eingeschrieben sind. Diese haben bei V\u00e9ronique Zussau notwendigerweise ihre eigene Logik. Das ist der Reiz, das ist die stille Kraft ihres Werkes.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Konrad Tobler: Als ob das Stillleben lebte<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Nur nicht so tun, als ob das Stilleben tot w\u00e4re und in die unterste Schublade der Kunstgeschichte geh\u00f6ren w\u00fcrde. Das Stillleben hat offensichtlich seine Zukunft, weil dieses Genre eine intime Form der Auseinandersetzung mit dem jeweils Gegebenen erm\u00f6glicht. Aber wer sich heute mit diesem Genre besch\u00e4ftigt, das seit dem 15. Jahrhundert die sch\u00f6nsten Bl\u00fcten hervorgebracht hat, kommt nicht umhin, an einem grossen Als ob zu arbeiten.<\/p>\n

Lire la suite<\/p><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Genau hier setzt V\u00e9ronique Zussau mit ihrer Installation an. Sie tut nicht so, als ob sie nichts von der leichten Last des Stillebens w\u00fcsste \u2013 indem sie im Ornament an der Wand \u2013 kunsthistorisch beinahe dreist, aber subtil in der Form \u2013 Caravaggios Fr\u00fcchtekorb zitiert. Sie tut nicht so, als ob sie die Banalit\u00e4t des puren Naturalismus nicht kennen w\u00fcrde, und setzt gleich reale Fr\u00fcchte in ihr Tableau \u2013 und spielt so bewusst mit der im Stillleben stets pr\u00e4senten Botschaft der Verg\u00e4nglichkeit. Aber auch das ist ein Als ob, denn die Fr\u00fcchte sind perfekt in ihrer Z\u00fcchtung: Und werden immer wieder ersetzt.<\/p>\n

Mit dem Begriff des Tableaus ist gleich ein weiteres Element deutlich: Hier wird auch nicht getan, als ob dieses Stillleben eine Installation w\u00e4re \u2013 denn zu pr\u00e4sent ist die feink\u00f6rnige Wandmalerei, die ihrerseits nicht so tut, als ob es pure Malerei w\u00e4re. Dennoch scheut diese Arbeit das Moment des Illusionismus keineswegs: Das Tableau \u2013 es hat durch die gezielt theatralische Beleuchtung die dem Stillleben entgegengesetzte Bedeutung eines \u00abTableau vivant\u00bb \u2013 evoziert mit den auf den Boden geklebten Parkettplanken geradezu die Illusion des Raumes \u2013 als ob hier Fluchtlinien vorhanden w\u00e4ren, die jedoch, fast atemlos und doch ruhig, vom fliehenden, den Raum durchschneidenden Ornament wieder als reines Als ob entlarvt werden.<\/p>\n

\u00abAls ob\u00bb ist der knappe Titel der Arbeit. Der Titel ab ist seinerseits ein Als ob: Er suggeriert eine Zur\u00fcckhaltung, die nur so tut, als ob hier nichts erz\u00e4hlt w\u00fcrde. Was erz\u00e4hlt wird, bleibt in diesem offenen Raum des Als ob, \u00f6ffnet sich im Tableau vivant des Stilllebens. Mit dieser Offenheit des Als ob setzt V\u00e9ronique Zussau konsequent ihre Untersuchungen mentaler R\u00e4ume fort, die sie mit ihren verschlossenen schwarz schimmernden K\u00f6rpern begonnen hat.<\/p>\n

Konrad Tobler<\/i><\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Zur Mechanik des Erinnerns<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tV\u00e9ronique Zussau\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tZwei neue installativen Arbeiten, \u00abhyper-priv\u00e9\u00bb und \u00abAm Horizont\u00bb\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Das Kunsthaus Langenthal belegt zwei Stockwerke eines historischen Geb\u00e4udes, eine Reihe von mittelgrossen Zimmern, die untereinander und auch durch einen breiten Korridor erschlossen sind. Ein Anstrich in gr\u00fcnstichigem Grau verbindet h\u00f6lzerne Fussladen und halbhohes T\u00e4fer, die vielen T\u00fcr- und Fensterrahmen und den einen oder andern Wandschrank. Es f\u00e4llt leicht, sich die mit altem Parkett ausgelegten Kabinette als Amtsstuben vorzustellen, als die sie seit der Jahrhundertwende genutzt wurden. Anspruchsvoller ist es, darin Ausstellungsr\u00e4ume einzurichten. Gestrichene Hartfaserplatten, vor nun \u00fcberz\u00e4hlige T\u00fcren und Schr\u00e4nke gebaut, schufen Fl\u00e4chen zum H\u00e4ngen und Projizieren k\u00fcnstlerischer Arbeiten. An den R\u00e4ndern entstanden zugleich schmale Zwischenr\u00e4ume, wo das neue Material wie eine zweite Haut dem alten aufliegt, das darunter weiteratmet. Gerade an diesem Spalt zeitlicher und r\u00e4umlicher Wirklichkeitsschichten, entstanden durch bescheidene und reversible Eingriffe, setzt die K\u00fcnstlerin V\u00e9ronique Zussau mit ihrem Interesse an.<\/p>\n

Lire la suite<\/p><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

Ihre Inszenierung ist verbl\u00fcffend einfach: Sie baut in drei kommunizierenden R\u00e4umen ein fast lebensgrosses Abbild derselben. In gleichm\u00e4ssigem Abstand zur Vorlage \u00fcberzieht sie s\u00e4mtliche Innenfl\u00e4chen, W\u00e4nde und Decken mit hellem Karton, den Boden mit Malerteppich. Es verschwinden die Kanten und Leisten, die Profile und F\u00fcllungen hinter einer uniformen Fl\u00e4che, die nur die Vertiefung der Fensterlaibungen akzentuiert \u2013 auch diese nun verschlossen, wie erblindet. Sie l\u00f6scht die historischen Spuren, indem sie eine neue hinzuf\u00fcgt: Im Verdecken macht sie sichtbar.<\/p>\n

Die drei R\u00e4ume haben auch eine gestaltete Aussenansicht. Wie auf den Korridorw\u00e4nden liess V\u00e9ronique Zussau neu auch im anschliessenden Eckraum Faserplatten anbringen, so dass einheitliches Material die drei ausgesonderten R\u00e4ume nun von aussen nahezu nahtlos und hermetisch umschliesst. Zussau l\u00e4sst dabei die neuen Platten roh, markiert ihren Eingriff als kleine Abweichung und lenkt so subtil den Blick. Wie ein Modell bildet die Installation nun eine eingekapselte simulierte Welt, einen Gegenstand unserer Betrachtung und Reflexion.<\/p>\n

Dieser analytische Aspekt der Arbeit verliert sich beim Betreten der R\u00e4ume, wo uns ein intensives und doch eigenartig mattes Raumgef\u00fchl umf\u00e4ngt. Nicht Neubau, Kloster, Gummizelle, sind die R\u00e4ume doch von \u00e4hnlich bedeutungsschwangerer Hohlheit, als liesse sich Leere greifen. Ihre Ged\u00e4mpftheit, verst\u00e4rkt noch durch das fahle Neonlicht, ist h\u00f6chst suspekt: Man f\u00fchlt hinter der Wattierung das Vorhandene, das zwar verborgen, oder eher entr\u00fcckt ist und doch wie ein Fl\u00fcstern umso pr\u00e4senter hervortritt. Die Geste des Auskleidens bleibt ambivalent zwischen neutralisierender L\u00f6schung und narrativer Aufladung.<\/p>\n

Im Korridor davor sind drei Diaapparate zu Gange, die in versetztem Sekundentakt ihre Projektionen auf die Aussenw\u00e4nde und durch die T\u00fcren auch nach innen fallen lassen. Es sind die Bilder von Tapeten, die sich als freundliche Schicht in die Leere legen und die Temperatur der R\u00e4ume farblich erw\u00e4rmen: Stilisierte Lilien und verstreute Str\u00e4usschen, Kacheln und Markisenstreifen, Gitter und Rauten, poppige Muster und kindliche Sternchen \u2013 das Repertoire b\u00fcrgerlichen Decorums zieht im Karussell an uns vorbei. Aus Musterb\u00fcchern hundertfach abfotografiert, werden die Tapeten durch die Projektion etwas vergr\u00f6ssert wie die Hintergrundsfolie eines B\u00fchneninterieurs. Fleckenfrei und ohne Gebrauchsspuren wirken sie als Dia doch leicht vergilbt, vor allem da, wo sie sich unscharf und verzerrt in die Innenr\u00e4ume st\u00fclpen als diffuser Lichtraum. Und ein jedes Bild ruft andere Assoziationen wach: franz\u00f6sische Villen, l\u00e4ndliche Gasth\u00f6fe, billige Absteigen…, aber auch die Wohnstuben unserer Grosseltern und das Muster, das, aus grosser N\u00e4he betrachtet, manchen als Kind in den Schlaf begleitete. Anonym entworfen und industriell konfektioniert haben die Ornamente doch die Kunstgeschichte in sich aufgesogen. Schwebend \u00fcber rohem Karton dienen sie nun als Ausl\u00f6ser privatester, doch auch vage angesiedelter Erinnerungen.<\/p>\n

Das mechanische Ger\u00e4usch der Apparate \u2013 ins Innere des von den Projektionen unber\u00fchrten mittleren Raumes durch ein Mikrofon \u00fcbertragen \u2013 wirkt altmodisch und zugleich aggressiv wie das Nachladen eines Repetiergewehrs. Es unterst\u00fctzt die Wirkung der Installation als latent klaustrophobische Erinnerungsmaschine. Mit einfachen Mitteln entsteht ein Projektionsraum der Fantasie, das Modell einer Gehirnkammer, in der unabl\u00e4ssig Erinnerungen aufscheinen. Sie ist zugleich d\u00fcster und nostalgisch, poetisch und rastlos, individuell und von Normen gepr\u00e4gt.<\/p>\n

Im zweiten Geschoss stehen wir dann vor einer zur Schauseite hin verglasten Box. Auf rustikalem Boden ruhen mattschimmernd weisse Berge \u2013 niedrige Modelle aus poliertem Gips, aneinandergef\u00fcgt wie eben aus der Hohlform gest\u00fclpte Confiserie. Die Berggipfel pr\u00e4sentieren sich in Rapport und Ausschnitt \u2013 einer ihnen rein \u00e4usserlichen Kreisform \u2013 und damit als potenziell endloses Ornament. So k\u00f6nnte sich Krete an Krete reihen zum die Schweiz, ja die Welt umspannenden Gebirge, \u00fcber das sich unser Blick aus der H\u00f6he legen kann. Dennoch verspricht auch diese modellhafte Konstellation V\u00e9ronique Zussaus nicht \u00dcberblick und Zugriff. In der Vitrine liegen lockend ersehnte Werte aus, die mit H\u00e4nden zu fassen uns das k\u00fchle Glas verbietet. Eine dicke Scheibe h\u00e4lt auf Distanz, was an die Idylle einer h\u00f6lzernen Bergh\u00fctte erinnert. Die b\u00fchnenhafte Inszenierung wird erhellt von einem Leuchtkasten, in dem grob gepixelte Tannenwipfel aufscheinen. Daneben strahlt das Blau eines aus Fotografien animierten Videos: Mechanisch wie ein k\u00fcnstlicher Fisch im Aquarium zieht eine ewiggleiche Wolke im Monitor vorbei, die Zussau zum Prototyp verfestigt und gez\u00e4hmt hat. Die Kondensate eines \u00fcbergrossen, ja erhabenen Naturerlebnisses \u2013 Himmel, Wald und Gebirge \u2013 finden sich hier gebannt in humane Dimensionen im harmlosen Interieur \u2013 gr\u00f6sser und blanker als ein Souvenirst\u00fcck zwar, aber doch pr\u00e4sentiert wie in der Warenwelt, ihrem Umfeld enthoben in unterk\u00fchlter Sch\u00f6nheit, als \u201enature morte\u201c. Aus dem Kasten dringt Automatenmusik, eine gestockte kindliche Melodie, die den gefrorenen Reigen der Dinge begleitet.<\/p>\n

Seit Jahren untersucht V\u00e9ronique Zussau die Widerspr\u00fcche und Gleichzeitigkeit verschiedener Realit\u00e4tsebenen, die Kippmomente zwischen Objekt und Bild, zwischen Entr\u00fcckung und sinnlicher Pr\u00e4senz in modellhaften Installationen. In ihren melancholischen Schaust\u00fccken in Langenthal baut sie Projektionsr\u00e4ume f\u00fcr unser Ged\u00e4chtnis, die anonym sind und hermetisch. Durchdrungen von vorgefertigten kulturellen Mustern setzen sie doch gerade pr\u00e4zise Impulse f\u00fcr intime Assoziationen \u2013 so wie wir im geliehenen Bett einer Herberge oft die tiefsten Tr\u00e4ume tr\u00e4umen.<\/p>\n

Annina Zimmermann<\/i>, Basel<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Ausstellung Galerie Imoberdorf, Murten<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

26.08.2007<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tVernissagerede f\u00fcr V\u00e9ronique Zussau\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

On sait \u00e0 travers diff\u00e9rentes statistiques qu\u2019un visiteur d\u2019un mus\u00e9e regarde une toile pendant environs 10 \u00e0 15 secondes. Si on prend ce fait pour une valeur donn\u00e9e, vous avez vu l\u2019expo de V\u00e9ronique Zussau en plus ou moins deux minutes. Mais vous n\u2019auriez vu que la surface, peut-\u00eatre m\u00eame pas compris les 4 mots \u00e0 voix haute \u201ece n\u2019est pas possible\u201c.<\/p>\n

Lire la suite<\/p><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

V\u00e9ronique Zussau hat eine sehr sparsame Ausstellung inszeniert. Geschichten brauchen Raum, sagt sie. Und Zeit, sage ich. Denn es ist faszinierend, mehr und mehr zu erkennen, welcher Reichtum und welch unterschwellige Pr\u00e4zision in der Setzung jedes einzelnen Werkes, jedes einzelnen Teils der Installation, der Ausstellung, enthalten ist.<\/p>\n

Prenons tout d\u2019abord le titre de l\u2019installation principale et de l\u2019expo en tout: \u201eAlice\u201c, pas plus que \u201eAlice\u201c. Qu\u2019est-ce-que vous avez fait, lorsque vous avez lu le titre sure le carton d\u2019invitation? Avez-vous pens\u00e9 \u00e0 une femme, une jeune fille que vous connaissez et qui s\u2019appelle Alice? Ou, ce qui est arriv\u00e9 \u00e0 moi, avez-vous imm\u00e9diatement ajout\u00e9 \u201eim Wunderland\u201c? Und ist es ihnen dann vielleicht auch so ergangen, dass die \u201eAlice im Wunderland\u201c etwas Begl\u00fcckendes ausgel\u00f6st hat, das sie im Detail aber gar nicht benennen konnten?<\/p>\n

Je vous avoue que je suis all\u00e9e \u00e0 la maison apr\u00e8s la rencontre avec V\u00e9ronique ici \u00e0 la galerie et j\u2019ai vite tapp\u00e9 les mots dans mon Mac pour que Wikipedia me fournisse un r\u00e9sum\u00e9e sur \u201eAlice in Wonderland\u201c. Klar war mir danach, dass meine Alice die Z\u00fcge Walt Disneys tr\u00e4gt \u2013 ebenso wie jene von V\u00e9ronique, on en parlera tout de suite \u2013 Walt Disneys Film zu Lewis Carolls Geschichte entstand 1951 und war dann in meiner allerersten Kino-Zeit in Europa zu sehen. Aber an die Geschichte erinnerte ich mich auch nach dem Nachlesen nicht mehr. Alice war Alice im Wunderland und das gen\u00fcgte. Andern offenbar auch, denn tausendfach wurde sie im Laufe der Zeit \u2013 Caroll schrieb die Geschichte 1865! – in immer neue Zusammenh\u00e4nge gestellt. Ein Nichts, das tausend Facetten hat.<\/p>\n

Et maintenant, regardez comment V\u00e9ronique Zussau a r\u00e9alis\u00e9 son Alice, la partie de l\u2019installation qui est d\u00e9di\u00e9e litt\u00e9ralement au personnage de Caroll, mieux Disney. V\u00e9ronique parle d\u2019une Skulptur-Zeichnung. Vous voyez dedans \u2013 je dis dedans et non pas \u00e0 la surface \u2013 Alice qui saute dans l\u2019air \u2013 il n\u2019y a rien o\u00f9 elle pourrait se tenir et pourtant elle a l\u2019air gaie. Vous r\u00e9aliez en regardant que la sculpture a un petit socle et dessus il y a un pillier de feuilles transparentes. Si vous \u00eates tr\u00e8s curieux vous prenez peut-\u00eatre une des feuilles pour regarder sa qualit\u00e9. Et il est bien possible que vous \u00eates un tout petit peux paniqu\u00e9s, car rien est visible, pas de dessin, rien, ou bien, est-ce-qu\u2019il y a l\u00e0 un petit ombrage? Si vous avez la chance que l\u2019artiste est \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de vous, vous recevez certainement l\u2019explication.<\/p>\n

Alle Folien, so erkl\u00e4rte mir V\u00e9ronique, sind identisch, sind ganz ganz fein mit der Silhouette von Alice bedruckt. 500 Mal. Und die Verdichtung macht das Wunder sichtbar, bringt die Traumfigur in die Ausstellung. Ich war so ber\u00fchrt von dieser so einfachen und zugleich so komplexen, indirekt den ganzen Kosmos einschliessen-den Vorgehensweise, verbunden mit einer Figur, die genau das in sich tr\u00e4gt \u2013 das Sichtbare und das Unsichtbare \u2013 dass mir fast die Tr\u00e4nen kamen.<\/p>\n

Mais qu\u2019est quelle est, c\u2019est Alice soudain visible, pour V\u00e9ronique Zussau? Pour moi, elle dit, Alice est une jeune fille qui cherche sa place dans la vie, qui se fait petit ou grand, comme dans l\u2019histoire de Caroll, pour qu\u2019elle trouve le chemin dans ce monde de plus en plus globale et complexe, o\u00f9 nous ne pouvons plus saisir de r\u00e8gles ou il faut s\u2019adapter toujours, mais qui a pourtant sa po\u00e9sie.<\/p>\n

Alice ist in der Gesamtinstallation ihres Namens quasi ein Bild f\u00fcr das, was sich um sie herum abspielt. Da ist ein kurzes Video, das \u2013 fragmentiert \u2013 zwei Menschen zeigt, die ein Spiel spielen, dessen Regeln f\u00fcr uns undurchschaubar sind; wir stellen in der Repetition lediglich fest, dass immer dieselbe Person zu gewinnen scheint und die andere sagt \u201ece n\u2019est pas possible\u201c. In einem Film-Quiz k\u00e4me nun sicher die Frage, aus welchem, ber\u00fchmten Film die kleine Szene stamme. Eigentlich ist das f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Arbeit von V\u00e9ronique nicht wichtig, aber wir sind alle neugierig, darum gebe ich weiter, was mir die K\u00fcnstlerin verriet. Es ist eine kleine Sequenz aus dem Film \u201el\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re \u00e0 Marienbad\u201c von Alain Resnais, aus dem Jahr 1961.<\/p>\n

Je disais qu\u2019il n\u2019est pas important de conna\u00eetre le film pour comprendre l\u2019oeuvre de l\u2019artiste. Et pourtant, savoir un peu plus rajoute quand m\u00eame une facette au fil rouge \u00e0 travers l\u2019art de V\u00e9ronique Zussau. Dans le film un homme tente de convaincre une femme qu’ils ont eu une liaison l’ann\u00e9e derni\u00e8re dans le m\u00eame h\u00f4tel de luxe \u00e0 Marienbad. Elle ne se souvient pas et jusqu\u2019\u00e0 la fin on ne sait pas si c\u2019est un r\u00eave, une strat\u00e9gie de s\u00e9duction ou une r\u00e9alit\u00e9 perdue. Mais tout est possible et tout est une partie de l\u2019homme qui a le don de vivre \u00e0 la fois dans la r\u00e9alit\u00e9 et dans le pays des merveilles, bien qu\u2019il n\u2019est pas toujours facile de trouver des r\u00e8gles pour se tenir debout vis-\u00e0-vis des exigences de la vie quotidienne. La voix le dit clairement: Il n\u2019est pas possible de gagner le jeu.<\/p>\n

Das Objekt, das plastisch und materiell eine wichtige Bedeutung hat f\u00fcr die Installation, zeigt es. Wissen sie ob dieses silbernfarbene Objekt an der Wand, dessen \u00c4ste \u2013 ach, da realisiere ich gerade, Alice sass unter einem Baum als sie einschlief und im Wunderland wiedererwachte, einfach \u00fcberw\u00e4ltigend wie V\u00e9ronique alles mit allem verbindet, unsichtbar quasi. Item, k\u00f6nnen sie sagen, ob dieser Baum wirklich einen Baum meint oder ob es nicht gleichzeitig auch ein Hirschgeweih sein k\u00f6nnte und ob es nicht vielleicht ein Wunderland gibt, wo das eine auch das andere ist und beides Realit\u00e4t? Es ist silbrig und damit reflektierend, es ist klein und tr\u00e4gt doch das Geschehen und lehnt sich zugleich leicht nach rechts \u2013 wer weiss, vielleicht um die springende Alice aufzufangen, wenn sie nach einer Schlaufe rund um den aus weiter Ferne sichtbaren Globus das Bed\u00fcrfnis hat sich niederzulassen oder gar aus dem Wunderland wieder in die Realit\u00e4t zur\u00fcckzukehren.<\/p>\n

L\u2019installation Alice occupe tout une salle de l\u2019exposition. Elle est en soi. Mais ne pensez pas qu\u2019il n\u2019y ait pas de liens avec les oeuvres dans les autres salles. Mais il faut que je fasse une paranth\u00e8se. V\u00e9ronique Zussau travaille depuis des ann\u00e9es en trois dimensions.Soit en forme d\u2019objets, d\u2019installations spacieux ou \u2013 de photos. Bien s\u00fbr la photo est en deux dimensions, mais elle pense les trois dimensions, chez V\u00e9ronique Zussau d\u2019autant plus qu\u2019elle a souvent photographi\u00e9 des mod\u00e8les sp\u00e9cialement faits pour la photo d\u2019art. Souvenez-vous des photos de montagne par exemple! Ici, dans la photo principale de la deuxi\u00e8me salle, qui nous montre un cygne sur un socle, elle fait en principe la m\u00eame chose qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 fait dans les sc\u00e8neries d\u2019int\u00e9rieurs montr\u00e9es au mus\u00e9e de Moutier il y a sept ans. Elle travaille avec des superpositions en \u00e9tappes, mais cette fois-ci construit avec la software de photo-shop, qui donne \u2013 entre autre \u2013 la possibilit\u00e9 de jouer avec la lumi\u00e8re et \u00e0 travers la lumi\u00e8re l\u2019intensit\u00e9 de la couleur.<\/p>\n

Aber eigentlich sind diese technischen Aspekte f\u00fcr die Kunst egal. Es geht mir nur kurz darum, aufzuzeigen, dass es zwischen den sich \u00fcberlagernden und dadurch Bewegung suggerierenden Fl\u00fcgelschatten des Schwanes und Alice in der Folie einen methodischen, aber auch einen Denk-Zusammenhang gibt, der hier wie dort eine Ausweitung des realen Raumes in immaterielle Dimensionen anzeigt oder umgekehrt. V\u00e9ronique Zussau verbindet also nicht nur inhaltlich auf wundersch\u00f6nste Weise alles mit allem, sondern achtet auch darauf, dass sie methodisch in einem verdichteten Kontext bleibt.<\/p>\n

Le cygne qui ce pr\u00e9sente ici comme photo en soi \u2013 et non pas une partie d\u2019une installation comme dans l\u2019exposition \u201ePigeon vole\u201c \u00e0 Bienne il y a deux ans (une oeuvre qui appartient entretemps \u00e0 la Mobiliar \u00e0 Berne) \u2013 ce cygne nous racconte une histoire qui est \u00e0 la cr\u00eate entre souvenir et r\u00eave. Nous ne pouvons pas dire ce qui est juste, la r\u00e9ponse est uniquement en nous-m\u00eame. Est-ce-que ce n\u2019est pas la m\u00eame chose qu\u2019\u00e0 Marienbad? Est-ce-que le \u201ece n\u2019est pas possible\u201c n\u2019est pas pens\u00e9 pour la deuxi\u00e8me salle aussi? Ou est-ce-qu\u2019il faut se transformer en Alice pour s\u2019approcher du cygne blanc, qui porte dans son corps majestueux toujours sa fiert\u00e9 d\u2019\u00eatre un cygne blanc?<\/p>\n

Der Schwan \u201elebt\u201c heute in einem Verleih-Haus \u2013 er ist ein Schauspieler, war schon in Theatern, in Schaufenstern und anderswo prominent zu sehen. Fast wie Giorgio Albertazzi im Film von Alain Resnais. Anders die ausgestopften V\u00f6gel in den \u00fcbrigen Fotos der Ausstellung. Aber auch sie haben eine weiterf\u00fchrende Geschichte, wie das zu V\u00e9ronique Zussaus behutsamen Verkn\u00fcpfen von Verschiedenem zu Verdichtetem geh\u00f6rt. Es sind Pr\u00e4parate aus der Kollektion von Paul-Andr\u00e9 Robert, der vor bald 100 Jahren f\u00fcr seinen Vater L\u00e9o-Paul Robert V\u00f6gel schoss und pr\u00e4parierte, damit dieser das g\u00f6ttliche Wunder der Natur im Spiegel der Vogelwelt malen k\u00f6nne. Wissenschaft, Kunst und ein pantheistischer Glaube stehen somit hinter den Pr\u00e4paraten, die V\u00e9ronique Zussau in ihren Aufnahmen ebenso kre at\u00fcrlich wie in ihrer Schlichtheit \u00fcber sich selbst hinausweisend zeigt und damit Leben und Tod zugleich visualisiert.<\/p>\n

L\u2019art de V\u00e9ronique Zussau semble \u00eatre tr\u00e8s l\u00e9ger. On a envie de le porter afin qu\u2019il ne tombe pas \u2013 il n\u2019y a rien qui touche la terre sauf les quatre pieds du socle d\u2019Alice. M\u00eame la terre dans la foto d\u2019internet, transmis sur plexi, nous semble \u00eatre la lune, bien que nous y reconna\u00eetrons le continent de l\u2019Afrique.<\/p>\n

Doch halt, da gibt es zwei Ausnahmen, die fast ein wenig die Funktion haben, uns nicht entschweben zu lassen. Ich meine die beiden Heliogravuren, die mit Humor auf unser menschliches Tun und unsere kleine Existenz hinweisen, indem sie einen Stapel Zeitungen, in dem ach so viele Geschichten stehen, mit einer kleinen weissen Wolke am Himmel kombinieren oder die Erdkugel mit einem winzig kleinen Ausschnitt vor unseren F\u00fcssen zusammenbringen. Gut so \u2013 Wunderland hat n\u00e4mlich auch seine T\u00fccken.<\/p>\n

Zu guter Letzt habe ich noch ein Anliegen: \u00dcbersehen sie nicht das Ende letzten Jahres erschienene Buch zum Schaffen von V\u00e9ronique Zussau. Es ist eines der besten Kunstb\u00fccher, die ich in letzter Zeit gesehen habe \u2013 und ich sehen viele \u2013 denn es gelingt der K\u00fcnstlerin darin, das Vernetzen, das ebenso ihr Gesamtwerk wie diese Ausstellung auszeichnet, auch in Buchform zu verwirklichen.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Vom Rufen der Erinnerung und vom Spielen der Bilder<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

2007<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tV\u00e9ronique Zussau\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPrisme et compression\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEine Vorstellung ist kein Bild, aber ein Bild kann ihr entsprechen.\r\nLudwig Wittgenstein\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a0<\/p>\n

    \n
  1. Bildwerdung. Es braucht wenig, bis in uns ein Bild entsteht. Angenommen, jemand setze einfach einen Punkt auf das ber\u00fchmte weisse St\u00fcck Papier: Dann ist bereits etwas geschehen, was in der Philosophie durch die Basisfrage: Wann ist etwas und wann ist vielmehr nichts? umschrieben wird; es ist der Anfang des Werdens. Das Papier ist gegliedert, erh\u00e4lt f\u00fcr uns eine Architektur, einen Rhythmus. Das Weisse ist weisser, der Punkt kann auch als Loch gesehen werden. Die Vorstellung beginnt zu arbeiten und zieht aus der Erinnerung vergleichbare Erfahrungen hervor. Das heisst, es braucht wenig, bis etwas unsere Vorstellung anspricht. Genau um dieses Etwas geht es, um dieses Wenig, darum, wann das Etwas spricht und wie wenig das Wenig sein darf, damit das Sprechen in Gang kommt. Dabei ist Sprechen im Fall von Bildern eine Metapher, genauer, um das nochmals zu wiederholen, ist das ein Ansprechen \u2013 und zwar durch ein gewisses Entsprechen. Wenn wir von etwas sagen, dass es uns anspricht, kann das auch stumm geschehen. Und es ist ja gerade das Wesen von Bildern, dass sie stumm sind, dass die Ansprache durch ihr Schweigen geschieht. Sie sagen eigentlich nur \u00abSchau!\u00bb \u2013 ohne das jedoch in irgendwelcher Weise auszusprechen. Sie zeigen sich dann, indem sie etwas zeigen (oder auch, indem sie etwas gerade nicht zeigen).<\/li>\n<\/ol>\n

    Genau in diesem Feld der Bildwerdung arbeitet V\u00e9ronique Zussau. Ihr Verfahren ist jedoch \u2013 und selbstverst\u00e4ndlich \u2013 komplexer als das Modell \u00abPunkt-auf-weissem-Papier\u00bb. Denn was sie anspricht, ist eine ganze Vorstellungswelt, sind Vorstellungswelten, die zwischen dem Individuellen und dem Allgemeinen flottieren. Sie ruft in unserer Vorstellung einen Bilderschatz hervor \u2013 und das ist deswegen m\u00f6glich, weil die Vorstellung ja keineswegs leer ist, sondern voller meist nicht miteinander verbundener visueller Versatzst\u00fccke, die durch die Tradition und durch die Medien in uns eingeschrieben sind. Was wir so als unsere jeweils eigene Welt anschauen, ist im Grunde genommen das fragmentierte, unausgesprochene Bild, das sich die Gesellschaft einer bestimmten Epoche von der Welt macht. Hier ert\u00f6nt der Ruf \u2013 wenn er denn geh\u00f6rt werden will. Der Ruf der Zussau\u2019schen Bilder ist jedoch ein eindringlicher (und zugleich ein sehr diskreter: kein marktschreierischer Aufruf, sondern ein irritierender Anruf).<\/p>\n

    \u00a0<\/p>\n

      \n
    1. Als ob. Dieses Hervorrufen kann durch das Verschliessen geschehen wie in jenen schwarzen K\u00f6rpern, die sie Mitte der Neunzigerjahre zeigte, Objekte, die in ihrem Klavierlackglanz an \u00fcbergrosse Kieselsteine zu erinnern verm\u00f6gen. Sie spiegeln sanft die Umgebung \u2013 und sie bergen vor allem ein Geheimnis: In ihr Inneres l\u00e4sst sich alles hineinsehen, es entz\u00fcndet die Vorstellungskraft, die sehen kann, was nicht zu sehen ist, bis hin zu T\u00f6nen, die bereits verklungen sind wie in einer Muschel, in der man das Rauschen des Meeres zu h\u00f6ren vermeinte.<\/li>\n<\/ol>\n

      \u00dcberhaupt ist das Werk von V\u00e9ronique Zussau gepr\u00e4gt durch ein (vergleichendes) Wie oder, so der Titel einer Installation aus
      \ndem Jahr 2002, durch ein \u00abAls ob\u00bb: Es geht ihr nicht um das Abbild einer Wirklichkeit, erst recht nicht im Sinne des Trompe-l\u2019\u0153il, sondern um deren Herstellung im Durchkreuzen des Abbilds. Etwa indem sie Versatzst\u00fccke des Stilllebens hinstellt \u2013 eben als
      \nob es ein Stillleben w\u00e4re. Oder indem sie Elemente einer Landschaft verwendet \u2013 eben als ob das Landschaft w\u00e4re. Indem sie
      \ndas Artifizielle hervorarbeitet und akzentuiert, fragt sie, was w\u00e4re, wenn man davon ausginge, dass es ein Stillleben, eine Land-schaft w\u00e4re.<\/p>\n

      So schafft sie mit ihren Objekten, Assemblagen oder Fotografien Versuchsanordnungen, Modelle, Dispositive, mit und in denen sie pr\u00fcft, wie die Bildwerdung funktioniert. Und mit denen sie eine solche \u00fcberhaupt in Gang setzt. In den schwarzen K\u00f6rpern waren es der Abglanz und die Absenz, die das Bild, die Bilder im Betrachter werden, aufscheinen, wachsen liessen. In j\u00fcngerer
      \nZeit ist es die genau reflektierte Ordnung der Dinge, die wie Requisiten auf einer B\u00fchne organisiert sind. Schaukastenartig \u00f6ffnet sich eine neue Welt, die keineswegs der F\u00fclle bedarf, sondern nur der Andeutung: ein silbernes Gew\u00e4chs oder Geweih da, ein Hund (das Abbild eines Abbildes eines Hundes) hier, ein Tapetenmuster, ein Objekt, das Berg oder Tuch bedeuten k\u00f6nnte. Entscheidend ist die Konstellation, das \u00fcberraschende Zusammentreffen verschiedenster Dinge aus verschiedensten Kontexten.<\/p>\n

      \u00a0<\/p>\n

      III. Kaleidoskop.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Die Rede vom Zusammentreffen vermag in dieser Beschreibung freilich dem ersten Anschein nach an die ber\u00fchmte, von den Surrealisten gerne zitierte Formel Lautr\u00e9amonts von der Begegnung von N\u00e4hmaschine und Regenschirm auf einem Seziertisch zu erinnern \u2013 aber bei V\u00e9ronique Zussau ist das Ziel nicht der Schock des Zusammentreffens, vielmehr geht es bei ihr eher um das, was Baudelaire einmal die \u00absuggestive Magie\u00bb nannte, die aus der Relation der Dinge entstehen kann. Man k\u00f6nnte dieses Verfahren kaleidoskopartig nennen. Man schaut in (sch\u00f6ne) Bilder, guckt in Kasten, die \u2013 besonders in der Werkgruppe von 2000 \u2013 in gewisser Weise die Qualit\u00e4t von Tableaux vivants haben, das aber ebenso wenig sind wie Natures mortes.<\/p>\n

      Die K\u00fcnstlerin selbst spricht in diesem Zusammenhang von \u00abSpielzeugen f\u00fcr die Erinnerung\u00bb. Die Dinge wecken Assoziationen, rufen Analogien oder Differenzen hervor, reizen die Vorstellungskraft, holen dadurch, dass ihre Konstellation unbekannt ist,
      \nErstaunen erweckt, aus der Erinnerung Bruchst\u00fccke hervor, die sich zu neuen Bildern zusammenschliessen: Ist das nicht \u2013 als ob? Ist das nicht, als ob das w\u00e4re \u2013 wie? In einem ihrer Projekt-Texte notiert V\u00e9ronique Zussau: \u00abDie Leerformen lassen an Blumen denken, an Fr\u00fcchte, an Hexen, an Flederm\u00e4use, an\u2026\u00bb Genauso wie es in der Erinnerung L\u00fccken gibt, so arbeitet die K\u00fcnstlerin bewusst mit L\u00fccken, mit Leerstellen (wie es in Gedichten Leerzeilen hat), die erst den neuen Bogen schlagen und die das Auge\u00a0 von einem zum andern springen lassen. Dieser Bogen hat die Qualit\u00e4t einer Erz\u00e4hlung, denn es ist eines der Ziele der K\u00fcnstlerin, \u00abde raconter une histoire\u00bb, eine Geschichte zu erz\u00e4hlen: Bilder \u2013 und das ist der Prozess der Bildwerdung \u2013 erz\u00e4hlen zu lassen. \u00abClin d\u2019\u0153il \u00e0 Alice\u00bb heisst denn auch der Titel einer im Entstehen begriffenen Werkgruppe: Alice steht ohne Zweifel f\u00fcr die
      \nAllusion an das Wunderland. Und damit an einen beinahe \u00fcbersprudelnden Fluss von Bildern, Erinnerungen, Assoziationen, Verwandlungen.<\/p>\n

      \u00a0<\/p>\n

        \n
      1. Vieldeutigkeit. Tendenziell ist der Kosmos der Erz\u00e4hlung unendlich. Denn jedes der \u00abW\u00f6rter\u00bb, jedes Bildelement kann in einem neuen Zusammenhang und mit neuen Leerstellen neue Erz\u00e4hlungen generieren \u2013 zumal die K\u00fcnstlerin mit jedem neuen Werk ihr Vocabulaire erweitert. Und sich auch nicht scheut, alte Vokabeln \u2013 etwa einen der verschlossenen schwarzen K\u00f6rper \u2013 wieder zu integrieren (oder zu neuem Leben zu erwecken). Das ist umso eher m\u00f6glich, als das pr\u00e4zise gesetzte Als-ob in
        \njedem Ding das Potenzial f\u00fcr mehrere Bedeutungen bereith\u00e4lt. Diese Magie erinnert daran, wie Kinder Meister des Als-ob sind und so ohne weiteres aus einer Kartonschachtel ein Haus machen k\u00f6nnen, das sich in ein Schiff verwandelt. \u00abWir deuten sie also, und sehen sie, wie wir sie deuten\u00bb, notiert Wittgenstein in einem Abschnitt \u00fcber die Vieldeutigkeit eines gezeichneten Kubus.<\/li>\n<\/ol>\n

        Dass V\u00e9ronique Zussau an einer \u00abCollection po\u00e9tique d\u2019un mus\u00e9e d\u2019histoire naturelle, personnelle et collective\u00bb arbeitet, ist in diesem Kontext nur logisch. Sie systematisiert damit \u2013 als ob es ein Museum w\u00e4re \u2013 die Vieldeutigkeit der Welt-Bilder. Gefundene Fotografien kombiniert sie mit solchen, die aus ihrer unmittelbaren Umgebung stammen. Etwas, das aus einem anderen Zusammenhang herkommt, erkl\u00e4rt etwas anderes, sei es durch Form\u00e4hnlichkeit oder rein durch die Kraft der Assoziation. Das ergibt Schautafeln, ein Bild-Vocabulaire, das als Work in Progress einen neuen Typus des Mus\u00e9e imaginaire bildet, nicht auf Kunst der Welt bezogen wie dasjenige von Andr\u00e9 Malraux, sondern auf die Welt selbst schauend \u2013 und vor allem auf die Vorstellungen, die wir uns von der Welt machen. Und das impliziert noch etwas anderes: Es wird nie m\u00f6glich sein, die ganze Welt zu erfassen. Ein Welt-Bild gibt es nicht. Oder nur als reines Als-ob: als Vorstellung davon.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a6\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Konrad Tobler<\/p>\n

        Lire la suite<\/p><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

        –<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1483","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1483","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1483"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1483\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1484,"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1483\/revisions\/1484"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.zussau.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1483"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}